Anuchai Secharunputong

Ivan de Dios

Surachai Puthikulangkura

Romain Laurent

Nicolas Lesaffre

Elijah Northen

Khyong Nguyen

Agence H57

Dimitri Daniloff

Benoit Mauduech

Sébastien Meunier

Jean-Noël Leblanc Bontemps

Eugenio Recuenco

Directeur de création: Roberto Vilhena
Directeurs artistiques: Bernardo Romero, Maite Albuquerque
Graphismes: Agence Otavio Rios
Publié en janvier 2009

Inutile de revenir sur la définition de Geek. Mais des fois que… gardez en-tête que le terme Geek désigne toute personne passionnée par la culture jeux-vidéos ludico manganesque (ils se reconnaîtront).

La mode surf naturellement sur ce mouvement et propose différents objets insolites fort en référence Geekienne. En voici une sélection à moins de 20 € pour offrir en cadeau ou se faire plaisir tout simplement.

Ceinture PAC-MAN : 20 $

Housse pour ordinateur portable (13.3″) : 17,50 €

Moule à glaçons Space-Invaders : 7.49 $ (que j’ai déjà acheté : effet garantie !)

Carafe à lait : 18.99 $

Roulette découpe pizza : 14.99 $

Baffles pour Ipod ou ordinateur : 60 $ (ok, je triche, mais je craque sur cet objet design !)

Temporary distortion, an instrument for the measure of absence, William Cusick. (photo :© Julien Dieu - octobre 2009 )

Cette installation singulière est composée d’une porte au fond d’un couloir sombre. Tout l’intérêt de l’oeuvre tient dans le dispositif lui même et dans la théatralisation de l’attente. L’oeuvre n’admettant qu’une personne à la fois, une fil d’attente se crée attirant de + en + de spectateurs curieux.

Derrière la porte se trouve une minuscule cage en bois non éclairée ne pouvant contenir qu’une personne à la fois. La porte doit être fermée : condition sine qua non pour que l’installation s’active. En cas d’intrusion, l’oeuvre s’interrompt.

Sur la paroi parallèle à la porte se trouve un petit orifice au niveau du haut du buste, obligeant le spectateur à se plier. Cette position douloureuse accentue le sentiment d’oppression. Une vidéo est projetée à travers l’orifice, montrant un couloir d’hôtel désert à première vue. Le spectateur est dans une position de voyeur, l’orifice symbolisant un trou de serrure.

Puis au-bout de quelques secondes une silhouette d’une femme asiatique monte doucement un escalier et se dirige très lentement vers le spectateur. Sa robe blanche est immaculée de sang. Cette image est inspirée d’un film fantastique de 1989 : histoires de fantômes chinois. Le personnage s’approche du spectateur qui ne peut pas fuir.  L’angoisse est à son paroxysme au moment où le visage de cette femme se met à regarder dans le même orifice.

William Cusick crée brutalement une rupture en modifiant le visage de cette femme sur un fond d’hurlements inhumains. Puis la vidéo s’interrompt. Le spectateur est dans l’obscurité la plus complète, coincé dans cette cage.

Cette installation joue sur la frontière entre la réalité et l’imaginaire. William Cusick nous donne à voir une situation insoutenable dans notre réalité, mais tout à fait acceptable dans le cadre d’une oeuvre. Le spectateur comprend cette limite et accepte ce jeu éprouvant. Il lutte contre sa propre raison : fuir. Le spectateur est confronté dans cette solitude à ses propres faiblesses et ses angoisses primaires.

Vous l’aurez remarqué certainement, pour son passage de Dotclear à WordPress, ce blog s’est largement inspiré de la Cène de Léonard de Vinci. Ce tableau a été particulièrement médiatisé en 2003 suite au succès déferlant du roman de Dan Brown, le Da Vinci Code. C’est également une référence en histoire de l’art, et nombre de publicitaires ne s’y sont pas trompés. Remarquez ci-dessous la position de ces 13 personnages.

De là à entendre que je me prends pour Jésus il n’y aurait qu’un pas. Mais vous l’aurez compris, je ne manque pas d’ironie.

Le 104 est le nouveau centre d’art de Paris. Il doit son nom à sa localisation géographique : 104, rue d’Aubervillers 75019 Paris. Le 104 est situé dans l’ancien bâtiment des pompes funèbres municipales. En 1874 le bâtiment est construit et fonctionnera pendant plus de 120 ans. Les pompes funèbres ferment en 1997 (fin du monopole municipal en 1993). Après 10 ans de rhéabilitation, le CENTQUATRE propose depuis peu 19 ateliers qui sont mis à la disposition des artistes avec comme seule obligation : ouvrir régulièrement leurs ateliers de travail au public. Une approche originale sortant des cadres rigides des « musées-vitrines ».

Si je m’écoutais j’y retournerai, et ça veut tout dire !
Les répliques de Raphaëline Goupilleau alias Diane dans la pièce sont cyniques et tordantes. Un jeu parfait, sans fausses notes, juste dans le ton qu’il faut. Et il est justement de bon ton aujourd’hui de rire du showbiz, d’Hollywood, de ces pédés extravertis et de ces autres gay inavoués. Arnaud Binard et Edouard Collin nous entraînent quant à eux dans des scènes (softement) érotiques — servis par 2 physiques qui ne gâchent rien — et par moment atrocement romantiques à vous en hérisser les poils des bras. Et on aime !

5 mai 2009 : Ce spectacle a obtenu le molière 2008 de la Révélation théâtrale pour l’interprétation de Raphaëline Goupilleau.